风光摄影是指以自然景观为主要拍摄对象的摄影，它可以展现大自然的壮丽、优美、神秘、变化等多种面貌，也可以表达摄影师的情感、思想、观点等。风光摄影是一种很受欢迎的摄影类型，但也是一种很有挑战性的摄影类型，它需要摄影师具备一定的技术、知识、审美和创意。
那么，如何从零开始学习风光摄影呢？我认为，学习风光摄影可以分为以下几个步骤：
选择合适的设备掌握基本的拍摄技巧学习常用的构图方法理解光线和色彩的运用学习后期处理的技巧多看多拍多分析多交流下面，我就针对这几个步骤，给你详细地介绍一下。
(资料图片仅供参考)
1. 选择合适的设备
风光摄影所需要的设备并不复杂，但也不简单。你需要根据你的预算、目标和喜好来选择合适的设备。一般来说，风光摄影所需要的设备包括：
相机：相机是拍照的基本工具，你可以选择单反相机、微单相机或者卡片相机等不同类型和档次的相机。如果你是初学者，我建议你选择一款性价比高、操作简单、功能齐全、画质优秀的相机，比如推荐的尼康Z5或者推荐的佳能EOS RP等全画幅无反相机。这些相机不仅可以提供高质量的画面，而且可以方便地更换镜头，扩展你的拍摄范围和创意空间。
镜头：镜头是决定画面视角、景深、变形等因素的重要部件，你需要根据你想拍摄的风光类型和风格来选择合适的镜头。一般来说，风光摄影常用的镜头有：
广角镜头：广角镜头可以提供较大的视角，拍出宽阔的景观，适合于拍摄山水、城市、星空等大场景。广角镜头还可以产生较大的景深，让画面中近处和远处的物体都清晰可见。广角镜头还可以增强画面中物体的透视感和立体感，让画面更有层次和动态。广角镜头常见的焦距范围为10-35mm（全画幅），比如推荐的腾龙17-35mm f/2.8-4或者推荐的佳能EF 16-35mm f/4L IS USM等。
长焦镜头：长焦镜头可以提供较小的视角，拍出局部的景观，适合于拍摄动物、植物、细节等小场景。长焦镜头还可以产生较小的景深，让画面中主体突出，背景虚化。长焦镜头还可以压缩画面中物体之间的距离感和大小感，让画面更有压迫感和冲击力。长焦镜头常见的焦距范围为70-300mm（全画幅），比如推荐的尼康AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR或者推荐的佳能EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM等。
标准镜头：标准镜头可以提供接近人眼视角的视角，拍出平衡和自然的景观，适合于拍摄人文、纪实、日常等中场景。标准镜头还可以在一定程度上模拟人眼看到的景深效果，让画面更有真实感和立体感。标准镜头还可以保持画面中物体的比例和形状，避免变形和失真。标准镜头常见的焦距范围为35-70mm（全画幅），比如推荐的尼康AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G或者推荐的佳能EF 50mm f/1.8 STM等。
微距镜头：微距镜头是指可以实现高放大倍率（一般为1:1或以上）的镜头，可以拍出细微的物体，适合于拍摄花卉、昆虫、珠宝等微观场景。微距镜头还可以产生极小的景深，让画面中主体非常清晰，背景非常模糊。微距镜头还可以展现物体的纹理和细节，让画面更有质感和艺术感。微距镜头常见的焦距范围为60-180mm（全画幅），比如推荐的尼康AF-S Micro NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR或者推荐的佳能EF 100mm f/2.8L Macro IS USM等。
移轴镜头：移轴镜头是指可以改变光轴方向和位置的特殊镜头，可以调整画面的透视和景深，适合于拍摄建筑、风景、微缩模型等特殊场景。移轴镜头还可以产生特殊的视觉效果，让画面更有创意和个性。移轴镜头常见的焦距范围为17-90mm（全画幅），比如推荐的尼康PC-E NIKKOR 24mm f/3.5D ED或者推荐的佳能TS-E 24mm f/3.5L II等。
三脚架：三脚架是用来稳定相机的支撑装置，可以避免因手抖而导致的画面模糊，也可以实现长时间曝光、延时摄影、多重曝光等特殊拍摄效果。三脚架对于风光摄影来说是必不可少的配件，你需要选择一款结实、稳定、轻便、易用的三脚架，比如推荐的思锐A1205套装或者推荐的徕图T-2204X套装等。
滤镜：滤镜是安装在镜头前面的透明或半透明片，可以改变光线的强度、方向、颜色等特性，从而影响画面的效果。滤镜对于风光摄影来说是非常有用的辅助工具，你需要根据你想拍摄的风光类型和风格来选择合适的滤镜。一般来说，风光摄影常用的滤镜有：
中灰滤镜（ND滤镜）：中灰滤镜是一种均匀减弱光线强度而不改变光线颜色的滤镜，可以让你在强光下使用较大光圈或较慢快门，从而实现虚化背景或拍出流动感等效果。中灰滤镜分为固定式和可变式两种，前者有固定的减光量（如ND8、ND64、ND1000等），后者可以调节减光量（如ND2-400等）。中灰滤镜还分为圆形和方形两种，前者直接安装在镜头前面，后者需要使用专用支架和夹片安装在镜头前面。
偏振滤镜（CPL滤镜）：偏振滤镜是一种消除或减弱非金属表面反射光线的滤镜，可以让天空更蓝，云彩更白，水面更清澈，植物更鲜艳等效果。偏振滤镜一般都是圆形的，并且可以旋转调节偏振效果。
渐变灰滤镜（GND滤镜）：渐变灰滤镜是一种由深到浅渐变减弱光线强度而不改变光线颜色的滤镜，可以平衡画面中亮度差异较大的部分，从而避免过曝或欠曝等问题。渐变灰滤镜分为硬渐变和软渐变两种，前者渐变区域较窄，后者渐变区域较宽。渐变灰滤镜一般都是方形或长方形的，并且需要使用专用支架和夹片安装在镜头前面，并且可以上下移动调节渐变位置。
快门线：快门线是一种连接相机快门按钮和遥控器之间的线缆或无线信号，可以让你远程控制相机拍照、曝光、连拍等功能。快门线对于风光摄影来说是非常有用的配件，它可以避免因按快门而导致相机震动而影响画质，也可以实现延时摄影、星轨拍摄、HDR拍摄等特殊拍摄效果。快门线分为有线式和无线式两种，前者通过线缆连接相机和遥控器，后者通过无线信号连接相机和遥控器。
以上就是风光摄影所需要的基本设备介绍，当然你还可以根据你自己的需求和喜好来选择其他设备，比如闪光灯、反光板、背包、电池等。但是我建议你不要过分追求昂贵设备，在你掌握了基本技巧之后，设备并不是决定你作品好坏的主要因素。
2. 掌握基本的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧是指运用相机的各种功能和参数来控制画面的曝光、对焦、白平衡、色彩等因素，从而影响画面的效果。风光摄影的拍摄技巧需要你熟悉相机的操作，理解光线的性质，掌握拍摄的原理和方法。一般来说，风光摄影的拍摄技巧包括：
曝光：曝光是指光线照射在感光元件上的时间和强度，决定了画面的明暗程度。曝光由三个参数共同控制，分别是快门速度、光圈大小和感光度（ISO）。快门速度是指相机快门打开到关闭的时间，决定了光线照射的时间，单位是秒（s）。快门速度越快，照射时间越短，画面越暗；快门速度越慢，照射时间越长，画面越亮。快门速度还可以影响画面中物体的动态表现，快门速度越快，可以冻结物体的运动；快门速度越慢，可以拍出物体的运动轨迹。光圈大小是指镜头中控制光线进入量的孔径大小，决定了光线照射的强度，用f值表示。f值越小，光圈越大，进光量越多，画面越亮；f值越大，光圈越小，进光量越少，画面越暗。光圈大小还可以影响画面中物体的清晰范围，即景深。f值越小，景深越浅，主体突出，背景虚化；f值越大，景深越深，前后都清晰。感光度（ISO）是指感光元件对光线的敏感程度，决定了画面的噪点水平。ISO值越低，感光度越低，噪点越少，画质越好；ISO值越高，感光度越高，噪点越多，画质越差。ISO值还可以影响画面的亮度，在弱光下提高ISO值可以增加画面亮度。
风光摄影中如何控制曝光呢？一般来说，有以下几种方法：
测光模式：测光模式是指相机根据不同的方式来测量画面中的亮度，并给出合适的曝光参数。测光模式分为点测、局部测、中央重点平均测和评价测四种。点测是指只测量画面中一个很小的区域（一般为中心点）的亮度，并以此为基准进行曝光；局部测是指只测量画面中一个较小的区域（一般为中心区域）的亮度，并以此为基准进行曝光；中央重点平均测是指测量整个画面的亮度，并给予中心区域较大的权重进行曝光；评价测是指根据画面中不同区域的亮度分布和对比度进行综合分析，并给出最佳曝光参数。风光摄影中常用的测光模式有局部测和评价测两种。局部测适合于画面中有明显主体或者亮度差异较大的情况；评价测适合于画面中没有明显主体或者亮度差异较小的情况。
使用曝光补偿：曝光补偿是指在相机给出的曝光参数基础上进行微调，使得画面达到你想要的亮暗效果。曝光补偿用EV值表示，正数表示增加亮度，负数表示减少亮度。风光摄影中常用到曝光补偿的情况有：
拍摄雪景、沙漠等高反射率的场景时，相机会倾向于欠曝，使得画面偏暗，此时需要增加曝光补偿，让画面更亮更白。拍摄夜景、黑色物体等低反射率的场景时，相机会倾向于过曝，使得画面偏亮，此时需要减少曝光补偿，让画面更暗更黑。拍摄逆光或者强烈对比的场景时，相机会难以平衡画面中不同区域的亮度，此时需要根据你想突出的部分来调节曝光补偿，让画面更有层次和氛围。使用手动模式：手动模式是指完全由你自己来控制相机的快门速度、光圈大小和感光度等参数，从而实现你想要的曝光效果。手动模式适合于你对相机操作非常熟悉，并且对拍摄环境和目标有明确的判断和要求的情况。手动模式可以让你更自由地发挥你的创意和技巧，但也需要你更多地观察和思考。
对焦：对焦是指调节镜头的焦距，使得画面中你想要清晰显示的物体成为清晰的影像。对焦由两个方面共同控制，分别是对焦模式和对焦点。对焦模式是指相机根据不同的方式来对准画面中的物体，并锁定其焦距。对焦模式分为单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和自动对焦（AF-A）三种。单次对焦是指按下快门按钮一半时，相机只会对准一次画面中的物体，并锁定其焦距；连续对焦是指按下快门按钮一半时，相机会不断地对准画面中的物体，并随着其移动而调节焦距；自动对焦是指相机会根据画面中物体是否移动而自动切换单次对焦或连续对焦。风光摄影中常用的对焦模式有单次对焦和连续对焦两种。单次对焦适合于拍摄静止或缓慢移动的物体；连续对焦适合于拍摄快速移动或不规则移动的物体。对焦点是指相机用来测量物体距离并进行对准的点位。对焦点分为单点、动态区域、自动区域和3D追踪四种。单点是指只使用一个点位来进行对准；动态区域是指使用一个点位为主，周围若干个点位为辅来进行对准；自动区域是指使用所有点位来进行自动选择和对准；3D追踪是指使用一个点位为主，并根据物体颜色和形状来进行跟踪和对准。风光摄影中常用的对焦点有单点和自动区域两种。单点适合于拍摄有明显主体或者需要精确取景的情况；自动区域适合于拍摄没有明显主体或者需要快速取景的情况。
风光摄影中如何控制对焦呢？一般来说，有以下几种方法：
使用手动对焦：手动对焦是指完全由你自己来调节镜头的焦距，从而实现你想要的清晰效果。手动对焦适合于拍摄微距、星空、夜景等特殊场景，或者拍摄静止且不易变化的场景，或者相机自动对焦无法正常工作的场景。手动对焦需要你观察相机屏幕或取景器中的画面，并根据放大、辅助线、峰值提示等功能来判断是否达到清晰状态。使用自动对焦：自动对焦是指由相机来调节镜头的焦距，从而实现你想要的清晰效果。自动对焦适合于拍摄运动或变化较快的场景，或者拍摄复杂或多样化的场景，或者相机自动对焦可以正常工作的场景。自动对焦需要你选择合适的对焦模式和对焦点，并根据半按快门、后背按钮、触摸屏等方式来激活和锁定相机的自动对焦功能。白平衡：白平衡是指调节画面中白色物体显示为白色而不带有色彩偏差的功能。白平衡由色温和色彩校正两个参数共同控制。色温是指光源发出光线的颜色温暖或冷冽程度，用开尔文（K）表示。色温越低，光线越偏向红色，画面越暖；色温越高，光线越偏向蓝色，画面越冷。色彩校正是指在色温基础上进行微调，使得画面中白色物体更接近白色而不带有绿色或紫色偏差。白平衡由相机根据不同的方式来测量和调节画面中白色物体显示为白色而不带有色彩偏差。白平衡分为自动白平衡（AWB）、预设白平衡（PWB）和手动白平衡（MWB）三种。自动白平衡是指相机会根据画面中不同区域的亮度和颜色分布进行综合分析，并给出最佳白平衡参数。预设白平衡是指相机会根据你选择的光源类型（如日光、阴天、荧光灯等）来给出相应的白平衡参数。手动白平衡是指你可以自己输入或测量你想要的白平衡参数。
风光摄影中如何控制白平衡呢？一般来说，有以下几种方法：
使用自动白平衡：自动白平衡是一种简单方便的方法，适合于拍摄光线变化不大或者颜色偏差不明显的场景。自动白平衡可以让你快速拍摄，也可以在后期处理时进行微调。使用预设白平衡：预设白平衡是一种比较准确的方法，适合于拍摄光线变化较大或者颜色偏差较明显的场景。预设白平衡可以让你根据实际情况选择合适的光源类型，也可以在后期处理时进行微调。使用手动白平衡：手动白平衡是一种最精确的方法，适合于拍摄光线非常特殊或者颜色非常重要的场景。手动白平衡可以让你完全控制你想要的颜色效果，也可以在后期处理时进行微调。3. 学习常用的构图方法
构图是指安排画面中物体的位置、方向、大小、形状等因素，从而影响画面的视觉效果。构图是风光摄影中最重要也最难掌握的技巧之一，它需要你具备一定的审美能力、创意能力和观察能力。一般来说，风光摄影中常用的构图方法有：
三分法则：三分法则是指将画面分为三等分的水平线和垂直线，并将画面中重要的物体放在这些线或者它们交叉点上，从而使得画面更有平衡感和动态感。三分法则适合于拍摄水平线或垂直线较明显或者有一个主体突出的场景。黄金分割法则：黄金分割法则是指将画面分为黄金比例（约为1:0.618）的水平线和垂直线，并将画面中重要的物体放在这些线或者它们交叉点上，从而使得画面更有美感和韵律感。黄金分割法则适合于拍摄水平线或垂直线不明显或者有多个主体均衡的场景。对称法则：对称法则是指将画面分为左右或上下两部分，并使得两部分的物体形状、大小、位置、颜色等相互对应，从而使得画面更有稳定感和整齐感。对称法则适合于拍摄建筑、镜面、中心线等场景。规避法则：规避法则是指将画面中重要的物体放在画面的边缘或角落，从而使得画面更有张力和空间感。规避法则适合于拍摄人物、动物、细节等场景。重复法则：重复法则是指将画面中相同或相似的物体排列成一定的规律，从而使得画面更有节奏感和统一感。重复法则适合于拍摄树林、楼房、花朵等场景。对比法则：对比法则是指将画面中不同或相反的物体放在一起，从而使得画面更有冲突感和吸引力。对比法则可以是形状、大小、位置、颜色等方面的对比，适合于拍摄老少、大小、黑白等场景。以上就是风光摄影中常用的构图方法，当然你还可以根据你自己的经验和喜好来选择其他方法，比如使用前景、斜线、框架等。但是我建议你不要过分依赖构图法则，在你掌握了构图的原理和方法之后，构图就不是一个难题了。
4. 理解光线和色彩的运用
光线和色彩是风光摄影中最基本也最重要的元素，它们决定了画面的氛围、情绪、风格等特征。光线和色彩的运用需要你观察和分析不同时间、地点、季节、天气等条件下的光线和色彩变化，并根据你想表达的主题和意境来选择合适的光线和色彩。一般来说，风光摄影中常用到的光线和色彩有：
顺光：顺光是指光源位于你背后，照射在你拍摄的物体上的光线。顺光可以让物体显示出清晰的轮廓和细节，也可以让物体显示出鲜艳的颜色。顺光适合于拍摄山水、建筑、花卉等场景。逆光：逆光是指光源位于你前方，照射在你拍摄的物体后面或者与之重叠的光线。逆光可以让物体显示出轮廓或剪影，也可以让物体显示出暖色调或冷色调。逆光适合于拍摄日出日落、人像、植物等场景。侧光：侧光是指光源位于你左右两侧，照射在你拍摄的物体一侧或者两侧的光线。侧光可以让物体显示出明暗对比和立体感，也可以让物体显示出渐变色彩。侧光适合于拍摄山峰、雕塑、纹理等场景。柔光：柔光是指经过云层、雾气、灰尘等散射后变得柔和而均匀的光线。柔光可以让物体显示出平滑的细节和色彩，也可以让物体显示出温馨的氛围。柔光适合于拍摄人像、风景、静物等场景。强光：强光是指直接照射在物体上的强烈而明亮的光线。强光可以让物体显示出锐利的阴影和高光，也可以让物体显示出冷酷的氛围。强光适合于拍摄建筑、雕塑、金属等场景。暖色调：暖色调是指偏向红色、橙色、黄色等颜色的色彩。暖色调可以让物体显示出活泼、热情、温暖等情绪，也可以让物体显示出夏天、秋天、黄昏等季节或时间。暖色调适合于拍摄日出日落、火焰、花朵等场景。冷色调：冷色调是指偏向蓝色、绿色、紫色等颜色的色彩。冷色调可以让物体显示出沉静、清新、寒冷等情绪，也可以让物体显示出冬天、春天、清晨等季节或时间。冷色调适合于拍摄雪景、水景、星空等场景。5. 学习后期处理的技巧
后期处理是指在拍摄完成后，使用电脑或手机上的软件对照片进行编辑和优化的过程。后期处理是风光摄影中不可或缺的一部分，它可以让你修正拍摄中的错误，增强画面中的效果，表达你自己的风格和意境。一般来说，风光摄影中常用到的后期处理软件有：
Photoshop：Photoshop是一款功能强大而专业的图像处理软件，可以对照片进行各种复杂而精细的编辑和优化。Photoshop适合于对照片进行局部调整、图层混合、滤镜效果、修复去除等操作。Lightroom：Lightroom是一款功能简单而实用的图像处理软件，可以对照片进行各种基本而全局的编辑和优化。Lightroom适合于对照片进行曝光调整、白平衡调整、色彩调整、裁剪旋转等操作。6. 欣赏优秀的风光摄影作品
欣赏优秀的风光摄影作品是提高风光摄影水平的一个重要途径，它可以让你开阔视野，学习经验，激发灵感，培养审美。欣赏优秀的风光摄影作品需要你有一定的观察力、分析力和判断力，你需要从以下几个方面来欣赏和评价风光摄影作品：
主题：主题是指风光摄影作品想要表达的核心内容和意义，是风光摄影作品的灵魂。你需要从风光摄影作品中找出主题，并思考主题是否明确、突出、有趣、有深度等。构图：构图是指风光摄影作品中物体的位置、方向、大小、形状等因素的安排，是风光摄影作品的骨架。你需要从风光摄影作品中分析构图，并思考构图是否平衡、动态、对称、规避、重复、对比等。光线：光线是指风光摄影作品中物体显示出来的明暗程度和色彩温度，是风光摄影作品的气氛。你需要从风光摄影作品中观察光线，并思考光线是否顺光、逆光、侧光、柔光、强光等。色彩：色彩是指风光摄影作品中物体显示出来的颜色特征，包括颜色的饱和度、对比度、明度等因素，是风光摄影作品的情绪。你需要从风光摄影作品中感受色彩，并思考色彩是否暖色调、冷色调、标准模式、风景模式、人像模式、单色模式等。技巧：技巧是指风光摄影作品中运用的相机功能和参数，包括曝光、对焦、白平衡等因素，是风光摄影作品的质量。你需要从风光摄影作品中判断技巧，并思考技巧是否合理、准确、创新等。关键词：
